############################## \u003cdiv class="rich_media_content"\u003e\u003cp style="text-align: justify" data-exeditor-arbitrary-box="image-box"\u003e\u003c!--IMG_0--\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003cstrong\u003e作者丨阿禾（资深娱评人，深耕文娱领域，腾讯娱乐、南方人物周刊、看天下撰稿人）\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003cstrong\u003e监制丨刘婷 艾略\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e“编剧维权”如今成为影视圈每年的固定节目。仅在刚刚过去的11月，就有三起事件进入公众视野：11月9日，《田耕纪》编剧金媛媛向中文奇迹公司维权成功；11月15日，《隐秘的角落》前三集编剧杨涵、王雨铭向万年影业维权成功；11月23日，编剧侯蓓含沙射影暗指《好东西》导演邵艺辉，事后邵艺辉与滕丛丛两位导演分别就此事做出回应澄清。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" data-exeditor-arbitrary-box="image-box"\u003e\u003c!--IMG_1--\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e《隐秘的角落》编剧发文宣布维权成功\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e剧本是“一剧之本”，纵使导演的艺术水准再高，演员的演技再精湛，也离不开一个好故事打下的坚实基础。诚如电影《霸王别姬》的编剧芦苇所说，“\u003cstrong\u003e中国电影剧本合格的不多，有的电影明显是剧本的问题，投资很大，费劲很大，但是基础不好。剧本就是电影的基础，这个基础不牢固，电影肯定不会精彩的。\u003c/strong\u003e”\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e影视行业蓬勃发展多年，从服化道到特效技术，各个方面都肉眼可见成熟起来，唯独包揽“一剧之本”的编剧处境堪忧，被骗稿、不给署名、创意大纲或故事梗概被抄袭或挪用的案例时有发生。试问，倘若编剧连基本权益都得不到保障，又怎能让他们安心创作出好剧本？\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e在影视体系中，究竟是哪个环节出了问题，让编剧落得如此境地？带着这个问题，娱鉴和知名编剧宋方金、余飞，以及资深文学策划小风（化名），围绕编剧的生存现状进行了三场对话，力求还原编剧行业的部分生存面貌。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003ch1 style="text-align: justify"\u003e\u003c!--HPOS_0--\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e无解的地位：编剧丧失话语权，剥夺署名成常态\u003c/span\u003e\u003c/h1\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e要想弄懂编剧的行业地位，首先要从编剧在影视作品中的话语权入手。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e如果对行业内的编剧岗位进行细分，则可分出电视剧编剧（长/短剧）、电影编剧、综艺编导等多种职业类型。但在这些身份上真正拥有话语权的编剧却屈指可数。\u003cstrong\u003e以电影编剧为例，编剧宋方金认为国内目前活跃的、功成名就且拥有话语权的电影编剧不超过五人。\u003c/strong\u003e其他大部分时候，编剧都是遵从甲方要求来完成剧本写作与修改的\u003c/span\u003e“雇佣兵”或“工具人”，他们的话语权是不高的。编剧余飞对电影编剧的队伍建设也充满担忧，但他认为剧集编剧有可能会有一定的改善，因为平台由过去的重视大IP、大数据到现在越来越看重内容，这种务实的姿态有望带动剧集编剧地位的提升。\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_2--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e电影《银河写手》中的两位编剧\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e宋方金认为，编剧的话语权会直观反映在\u003cstrong\u003e电影海报的编剧署名\u003c/strong\u003e上。尽管在2021年新修订并执行的《中华人民共和国著作权法》中，明确规定要在宣传物料上为编剧署名，并将编剧的署名排在导演之前，但目前在国内的执行力度却很低，更有甚者会简单粗暴地剥夺编剧的署名权，在物料上通过署名降低编剧存在感的情况也时有发生。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e比如，电影《扬名立万》在一款海报上，将编剧署名刻意搁置在海报下方的黑影里，若非仔细查找，几乎看不到四位编剧的大名。电影《出拳吧，妈妈》也是如此，刻意将编剧的名字搁置在海报上的石头缝中，印刷字叠在一起，若非放大去看，基本看不清楚。与之形成鲜明对比的是导演的大名被搁置在海报显眼处，让人一目了然。《出拳吧，妈妈》海报上写着“所有的爱都能被看见”的slogan，宋方金将其调侃为“所有的爱都能被看见，唯独编剧不许被看见”。如此行为，直接将讽刺拉满。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_3--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e《扬名立万》的最初海报将编剧署名在最下方；《出拳吧妈妈》则将编剧放在最下方小字处且与底色相近，难以辨认\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e那么，问题来了：为什么要在物料署名中刻意矮化编剧？对此，宋方金如是说：“物料署名”或“片头署名”相当于是户口本上的户主名，用来彰显创作者的地位，大家对“户主名”的争夺异常激烈，而\u003cstrong\u003e编剧作为该影视作品最有力的解释者，势必会被排挤、被边缘化。\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e事实上，在作品中“拥有署名权”这件事，对编剧异常重要。因为署名权代表着编剧在行业中被认可，与编剧的行业生存有着密不可分的联系。\u003cstrong\u003e编剧创作一部作品天然拥有两种权利，一种是署名权，另一种是获酬权，两项权利缺一不可。\u003c/strong\u003e一旦编剧创作出了一部爆款作品，且拥有完整的署名权，那他的下一部作品稿酬就会水涨船高。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e只不过，目前行业内鱼龙混杂，\u003c/span\u003e并非每个编剧都能写出及格的剧本。宋方金特意强调，他在本次采访中聊到的编剧特指专业水平在行业基准线以上的编剧。业内也存在一些缺乏操守的编剧，写出的剧本根本无法投拍，浪费了甲方的心力与财力。此类编剧的权利就需要具体情况具体讨论。\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e资深文学策划小风同样也指出了一些行业乱象。其一，是编剧变营销：行业内有两种不安于创作的编剧态势，一种是“看人下菜碟”，如果委托创作项目的导演是大导演，编剧就会用心创作，力求写出一部代表作，从而推进后续项目并提高稿酬；如果对方并非大导演，编剧就会敷衍了事，态度堪忧。另一种是把“编剧当作一门生意”，用进行中的项目A去“贷款”下一个项目B，类似庞氏骗局的操作模式。其二，是大编剧挂名乱象：即把剧本分给学生或枪手写，并将酬劳分一部分给实际的执笔者。而新入行的青年编剧谋生艰难，没有太多的选择权，只能“署名”“稿酬”二选一，为了生存不得不放弃自己的署名权。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_4--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e《银河写手》中的编剧们\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e而与“剥夺署名”相对应的，是编剧们的“维权难”。\u003c/span\u003e宋方金\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e认为，编剧维权难主要难在比对、鉴定。这本身其实是一个技术难点，法院为了保证判决公平公正，有时会专门引入一些对版权、知识产权比较了解的专家辅助鉴定。幸而现在法律界已有共识，\u003cstrong\u003e“不保护思想，保护表达”\u003c/strong\u003e，简言之就是会\u003cstrong\u003e保护编剧独创的人物关系\u003c/strong\u003e，一旦人物关系被抄袭，那基本就可判定为抄袭。谈及11月15日胜诉的“《隐秘的角落》编剧维权案”时，宋方金特地强调，这起案件的裁决十分清晰，《隐秘的角落》作为一部12集剧，在前3集引用了两名编剧的创作成果后，理应为其署名。\u003c/span\u003e\u003c!--MID_AD_0--\u003e\u003c!--EOP_0--\u003e\u003c/p\u003e\u003c!--MID_ARTICLE_AD_0--\u003e\u003c!--PARAGRAPH_0--\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e目前来看，对于如何提高编剧的地位和待遇，行业内还处于一个无解的阶段。这也是编剧们一次次诉诸于法律维权的原因所在。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003ch1 style="text-align: justify"\u003e\u003c!--HPOS_1--\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e失衡的生态：翻拍改编当道，搞原创难是行业顽疾\u003c/span\u003e\u003c/h1\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e当下国内影视行业普遍存在一个现象，就是改编、翻拍大行其道，搞原创的人越来越少了。而原创能力薄弱，也成了影视行业的痼疾所在。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e什么样的作品能称得上是原创作品？对于“原创”的定义，宋方金为娱鉴做出了解答：一种是\u003cstrong\u003e原创剧本\u003c/strong\u003e，编剧出于个人意愿创作出了一个剧本，这个剧本的版权归个人所有，编剧可将拍摄权向外卖出，进行拍摄；另一种是\u003cstrong\u003e委托创作\u003c/strong\u003e，即甲方委托编剧创作一个剧本，大部分情况下，编剧不享有剧本的版权，只享有获酬权和署名权，但编剧的版权在这里是可协商的，可通过与甲方协商拥有一部分版权或共同拥有版权等。\u003c/span\u003e\u003c!--MID_AD_1--\u003e\u003c!--EOP_1--\u003e\u003c/p\u003e\u003c!--MID_ARTICLE_AD_1--\u003e\u003c!--PARAGRAPH_1--\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e编剧的版权问题是行业内经常讨论的焦点——编剧往往很难拿到版权固定自己的“源头”。宋方金在其著作《给青年编剧的信2.0》后面，特意附上了三个合同：委托创作合同、改编合同和授权合同。他认为，编剧在签合同时严格把关，在律师帮助下弄清楚里面的弯弯绕，可以有效规避霸王条款，极大程度地为自己争取权益。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_5--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e宋方金的《给青年编剧的信2.0》\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e另外，宋方金还建议有能力的编剧，如果有好的故事和创意，不要急于写成剧本，可以\u003cstrong\u003e先写成小说，走到版权经济和制作的上游，固定自己的版权，然后再将版权拆分出去，卖给电影、电视剧、话剧等制作方，以此来保障个人权益\u003c/strong\u003e。这无疑是一个更自由的路径，也为未来编剧的发展提供了切实方向。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e编剧余飞对原创编剧遇到的窘境给出了自己的看法，他认为“\u003cstrong\u003e换赛道要谨慎\u003c/strong\u003e”。从整个行业角度来讲，编剧都去写小说、固版权、做IP未必是一件好事。平台要付费购买IP，这无疑会加剧制作成本。余飞举例，如果平台花两三千万买了一个改编IP，那请的编剧肯定也不能太差，编剧的稿费又是一笔不小的开支，最后层层加码拍出来的作品，未必就比一部原创编剧作品好到哪里去，但成本肯定是高多了。所以反过来说，弱化原创编剧的作用、不重视原创剧本和运营原创剧本人才的开发、积累，把所有人力、财力都用在IP开发上，这种做法其实会让平台承受相当大的溢价，变相伤害到整个行业的发展。\u003c/span\u003e\u003c!--MID_AD_2--\u003e\u003c!--EOP_2--\u003e\u003c/p\u003e\u003c!--MID_ARTICLE_AD_2--\u003e\u003c!--PARAGRAPH_2--\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e更可怕的是，如果原创编剧发现名与利均由IP主导，在一段发展期后很可能会转向去写小说，那些原来在幕后默默无闻帮助改编的编剧群体很可能迅速分化消失，导致所有人都跑向赚钱相对容易、又不用经历漫长无序修改折磨的IP运营领域。最终带来的结果是平台要花更多的钱投入前期剧本阶段，但又找不到真正可以改编出好剧本的编剧，资金全花在并不能直接拍摄制作影视作品的IP上了。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_6--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e编剧余飞对娱鉴详述他对原创编剧窘境的一线解读，认为换赛道要谨慎\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e宋方金强调，当下行业内的剧本创作主要分为翻拍、改编、和原创三种形式，\u003cstrong\u003e一个良好的、健康的影视行业应该是翻拍占10%、改编占60%、原创占30%\u003c/strong\u003e。翻拍的作品不一定有原创性，改编的作品也不一定有原创性。\u003cstrong\u003e目前国内的原创占比还远远达不到健康占比，整个行业的创作业态都是失衡的。原创编剧的处境一直都很艰难，且平台和制片公司也不鼓励和支持原创。\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_7--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e《银河写手》中编剧拒绝改剧本\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e造成失衡的原因多种多样。其中很大一部分原因是因为缺少专业的评判标准，无法对剧本的艺术性与品质做出评判。为此，宋方金在受访时特意举了个例子——文学策划岗位的流失。这一岗位原本大量存在于电影制片厂和影视制作平台，其职能主要用于评估剧本。但目前保有这一岗位的制作方却是少之又少。这意味着\u003cstrong\u003e很少有人能对一个原创剧本做出有效评判，于是制作平台就转而依赖已有的文本，根据现有的流量、数据对海外电影、网络小说做评估\u003c/strong\u003e。这就导致海外电影翻拍、网络小说改编作品越来越多，而真正的原创作品却越来越少。\u003c/span\u003e\u003c!--MID_AD_3--\u003e\u003c!--EOP_3--\u003e\u003c/p\u003e\u003c!--MID_ARTICLE_AD_3--\u003e\u003c!--PARAGRAPH_3--\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e同时，这也促成了当下影视行业“求贤若渴”的状态——是金子总会发光，在社交媒体发达的当下，才华被埋没的可能性微乎其微，人们对优秀的原创作品有着极强的渴求。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e宋方金认为，刚入行的青年创作者要想打开局面主要有两种路径：一是走\u003cstrong\u003e创投\u003c/strong\u003e，拿剧本到各大创投会上碰运气，跟业内做交流，也许就会遇到伯乐，比如邵艺辉导演当年就在First影展上遇到了赏识自己的马伊琍（那一年的评审）；二是搞\u003cstrong\u003e自由创作\u003c/strong\u003e，在这个技术平权的时代，即便没有投资、没有机会拍长片，创作者也可以拿手机拍一些展现个人才华的短片，比如文牧野导演就曾在拍摄《我不是药神》之前拍了9部展现个人才华的短片，遇到了赏识他的伯乐。宋方金建议，对当下的年轻人来说，如果真的热爱这个行业，想做编剧或是导演，尽量不要一上来就接委托创作，而是拿起你的笔、打开你的键盘，写你自己的原创故事，因为中国的影视行业实在太缺编剧、太缺好故事了。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_8--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e邵艺辉导演\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e在影视制作一线奋斗的文学策划小风对此表达了悲观态度。她认为在\u003cstrong\u003e增量市场变存量市场\u003c/strong\u003e的当下，相比往年来说，今年的创投会就出现了很多非新人——\u003cstrong\u003e原本为行业新人准备的上升通道开始被从业多年的“老人”抢占\u003c/strong\u003e。行业内部的整体境况也呈现越来越艰难的趋势，已经到了开始争夺剩余资源的阶段。内部的既得利益者不会再将剩余利益分给其他人，而是死死守住原本已有的资源。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e行业固化也是一个大问题。小风认为行业内部多被\u003cstrong\u003e人情\u003c/strong\u003e关系网所覆盖，谈项目靠攀关系、混圈子，其门道远比传说中的水还深。宋方金也表达了类似的看法，直言“中国是一个人情社会，不是说你拿一个剧本直接找人合作，人家就愿意相信你，这中间会有一个人情成本、信任成本。倘若大家长期合作达成信任，势必会减少一些摩擦”。所以整个行业要想吐故纳新，真正地流动起来，势必要克服一系列问题。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003ch1 style="text-align: justify"\u003e\u003c!--HPOS_2--\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e向往的未来：编剧权益上升有利于全行业发展\u003c/span\u003e\u003c/h1\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e中国编剧在影视行业链条上的地位普遍偏低，早已是一个公认的事实。这是一种日积月累形成的创作生态。造成这种局面的原因多且杂，但却可以统归为一个问题——\u003cstrong\u003e缺乏规范化、体系化的编剧保障机制\u003c/strong\u003e。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e相较国内来说，韩国、美国在这方面相比会更完善。宋方金表示，韩剧是\u003cstrong\u003e编剧中心制\u003c/strong\u003e，他们将所有的权力与责任都搁在了编剧身上，编剧会作为一个剧目的发起人和召集人来召集导演和演员，然后再去进行拍摄创作；而美剧是\u003cstrong\u003e创剧人中心制\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e，“创剧人”这一身份一般身兼两职，即编剧兼制片人\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e，他们会把控故事走向，掌握整个“生产”的节奏、顺序，掌握聘请演员、导演的权力。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_9--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e2023年历时148天的美国编剧大罢工\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e宋方金强调，目前在我国，有些影视创作者也在进行这种机制的探索，比如《大明王朝1566》的编剧刘和平就既是编剧又是总制片人，其身份就等于“创剧人”，在作品里拥有非常大的话语权。不过，这种情况只是个例，因为目前这在国内并未形成机制化发展。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e小风认为中国编剧造成今天的困局，部分原因是自身造成的——行业内部存在某些“不良风气”。在其看来，编剧首先要重视自己，才能让其他人重视编剧。小风表示，一次业内活动现场，曾有资深从业者当众发声：总呼吁让行业尊重编剧，编剧自己有没有先重视自己？\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e余飞也表达了类似的担忧，他认为\u003cstrong\u003e行业内的编剧们目前还没有团结起来，行业协会也并未起到应有的作用\u003c/strong\u003e。这让整个行业与外界的交流变得无序——无法整合资源，更无法依靠权威机构来保障个体的权益。这种一盘散沙的“不作为”态度，直接将编剧的主动性全部交到了平台方手中。反之，平台方却日益正规化，更注重法务、流程、管理等方面，有庞大的法务团队将每一个细节都抠到位，将对自己权益的保护做得越来越严谨。此消彼长，编剧的权益主张会越来越无法实现，很多基本诉求都有可能遭到阉割，这更让编剧群体对未来的合作望而生畏。据他了解，很多成熟编剧现在也不看甲方合同，因为要么是条款太复杂看不懂，要么是看懂了不想“掰扯”，要么是知道胳膊拧不过大腿，想挣这些钱就只能认了。长此以往，编剧就只落得了一个被动挨打的局面，会极大的损害他们的职业尊严和工作热情。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003c!--IMG_10--\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: center" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 12px"\u003e\u003cspan style="color: rgb(153, 153, 153)"\u003e万年影业的道歉声明\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e如何将国内的编剧行业引入良性生态？对此，宋方金与余飞从各自视角出发，表达了自己的看法。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e宋方金呼吁行业内“\u003cstrong\u003e尊重编剧，尊重原创\u003c/strong\u003e”，不管是委托创作还是原创剧本都要尊重编剧的创作规律，不要压缩编剧的创作周期，不要干扰编剧的专业范畴。他认为，只有依靠整个行业的共同努力，编剧日后才能发挥出更大的力量，诚如爱因斯坦所说“解决一个问题的答案往往并不在问题的同一维度，而是在更高维度上”。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e而余飞则呼吁\u003cstrong\u003e全行业的编剧团结起来，去保障自己的权益\u003c/strong\u003e。他希望在不久的将来，能看到主管部门、中广联、视协、影协、编剧行业协会联合几大平台牵头去拟一份规范、标准、具有强效力的合同去保障编剧的权益，像购房合同一样进行网签。如果这个合同能被拟出来，不仅整个影视行业能够节省很多时间在“内耗”上，而且对编剧行业、对文化创意产业还会形成一个极大的正面刺激，起到为产业赋能的效果。\u003c/span\u003e\u003c!--MID_AD_4--\u003e\u003c!--EOP_4--\u003e\u003c/p\u003e\u003c!--MID_ARTICLE_AD_4--\u003e\u003c!--PARAGRAPH_4--\u003e\u003ch1 style="text-align: justify"\u003e\u003c!--HPOS_3--\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e结语\u003c/span\u003e\u003c/h1\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e\u003cstrong\u003e如今的影视产业并非是由艺术家、创作者主导的创作模式，而是由制片方、平台方、经纪公司多方合力打造的购销定制模式。\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e这种模式回答了不少观众的疑问，那就是为什么当下很多剧本不过关、演员演技不过关的作品会被推出。在购销定制模式下，\u003cstrong\u003e部分平台只需要为收益负责，而不为观众和播出效果负责。\u003c/strong\u003e这让平台更倾向于选用高流量、高号召力的演员来撑起项目，演员的背后代表商机和流量价值。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e在这样的模式下，创作者的意向必然减弱，而编剧的权益也自然无法得到保障。然而，如果编剧连自身的基本权益都得不到保障，那要保证剧本的原创性和艺术价值自然也无从谈起。如此循环，受影响的不仅仅是整个影视行业，更包括所有\u003cstrong\u003e观众\u003c/strong\u003e。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style="text-align: justify" class="MsoNormal"\u003e\u003cspan style="font-size: 18px"\u003e剧本是一部作品的基石，而编剧是最先感受行业动向的一环，编剧的处境对照了行业的冷暖。如果编剧群体很难生存下去，可想而知行业中其他门类的处境。暑期档的票房哑火、长视频剧集的爆款稀缺，则呼应了影视行业在当下的尴尬现状。影视作品需从根基处好起来，才能在与如今多元的娱乐形式争夺受众时更有竞争力。在整个行业都面临挑战的当下，这个浅显的道理更应得到重申。\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv powered-by="qqnews_ex-editor"\u003e\u003c/div\u003e\u003cstyle\u003e.rich_media_content{--news-tabel-th-night-color: #444444;--news-font-day-color: #333;--news-font-night-color: #d9d9d9;--news-bottom-distance: 22px}.rich_media_content p:not([data-exeditor-arbitrary-box=image-box]){letter-spacing:.5px;line-height:30px;margin-bottom:var(--news-bottom-distance);word-wrap:break-word}.rich_media_content{color:var(--news-font-day-color);font-size:18px}@media(prefers-color-scheme:dark){body:not([data-weui-theme=light]) .rich_media_content p:not([data-exeditor-arbitrary-box=image-box]){letter-spacing:.5px;line-height:30px;margin-bottom:var(--news-bottom-distance);word-wrap:break-word}body:not([data-weui-theme=light]) 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